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CONFERENCISTAS 2016
Este año buscamos sacudir un poco el avispero, charlas cargadas de contracultura y una gran dosis de emprendedorismo, autogestión y diseño de avanzada. Campeones de alguna época, pasada, presente y futura. De a poco vamos a ir anunciando a los protagonistas de la edición 16. Una selecta que nos enorgullece cada vez que la leemos.
Adrián Dárgelos (ARG)
Todos quedamos hipnotizados con los primeros videos de Babasónicos. Benito Scorza, su director Italiano, entendía el código visual de una generación y lo traducía en estas experiencias audiovisuales de viaje asegurado. Años más tarde, se revelaba el misterio, Scorza era un alter ego de Adrián Dárgelos, vocalista de la banda.
Adrián visita TRImarchi para tocar el tema nuevamente, sus más de 25 videos dirigidos y una apertura de debate sobre los cánones estéticos. Esa misma noche, en el Teatro Roxy de Mar del Plata, la banda dará un show muy especial, recorriendo con una orquestación particular sus 25 años de historia.
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Chris Daze Ellis (US)
En los 70 ́s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio. Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring. Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Río de Janeiro hasta Hong Kong. Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.
Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.
En octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.
www.dazeworld.com
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Laura Varsky & Christian Montenegro (ARG) Proyecto Seleccionado
200 Años de Monstruos y Maravillas Argentinas. Sin dudas, Laura Varsky y Christian Montenegro son de nuestras parejas favoritas. Un universo visual en constante expansión. Un ilustrador y una diseñador gráfica, ambos con una carrera híper jugosa, de esas premiadas, editadas e indiscutidas.
Con Grammys y Die Gestalten de por medio. Esta gran dupla, trabaja por separado, pero eventualmente se reúne para hacer alguna magia. En este caso es una magia editorial. Los dos en TRImarchi, dando un poco de Monstruosidad al evento.
Desde los tres escenarios en los cuales se construye –literatura, ilustración y diseño– 200 AÑOS De MONSTRUOS Y MARAVILLAS ARGENTINAS asume que construye una mitología autóctona, un bestiario argentino original. Se propone ser un manual híbrido, mestizo, bestial, un hecho creativo gráfico y literario, una nueva realidad simbólica que se define y se representa a sí misma. Un hecho artístico inspirado, motivado, entrelazado con la historia y sus documentos. No es un libro manso y obediente. Es un libro-monstruo.
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Coco Cerrella (ARG)
Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales. Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII. Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.
Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día. Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.
www.coco.com.ar
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Freddy Mamani (BOL)
El pequeño niño, nacido en medio de las casas de paja y adobe del altiplano, constructor de siempre, trabajador empedernido, hoy se muestra ante el mundo, como el nuevo referente de la Arquitectura Neo Andina.
Un pequeño lápiz y un papel cualquiera, han sido suficientes para plasmar y proyectar los bellos palacios alteños. La tierra, la arena, el cemento, la loza, el yeso, los múltiples colores de pinturas, la pala y el pico son parte de su vida.
Freddy Mamani Silvestre es el arquitecto del pueblo, que ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de
Latinoamérica.
Para Mamani, Tihuanacu es el principio, la esencia de cada una de sus obras, que logra comunicarse con otras referentes modernos del mundo global. En sus diseños, fácilmente se abrazan el pasado vivido con el futuro por vivir.
Hoy el mundo mira a Bolivia con otros ojos: con asombro, con admiración, con pasión, con ganas de conocer lo lindo de El Alto, su gente y su arquitectura.
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Neil Harbisson (UK) En colaboración con British Council
Neil Harbisson artista y activista cyborg británico. Es la primera persona en el mundo reconocida como cyborg por un gobierno y la primera con una antena implantada en la cabeza. Al nacer con Acromatopsia, Neil sólo percibía los valores blancos, negros y grises pero encontró en la antena una manera de equilibrarlo. Esta le permite escuchar los colores, hasta percibir algunos invisibles como infrarrojos y ultravioletas.
A partir de ahí desarrolló una sinestésica teoría del color y el sonido que no podíamos dejar de compartir en TRImarchi.
www.harbisson.com
Moon Ribas (ESP) En colaboración con British Council
Artista y activista cyborg española. Reconocida como tal por tener un implante sísmico online en su brazo, que le permite percibir terremotos en tiempo real en cualquier lugar del planeta, mediante vibraciones. Teniendo una conexión con la tierra extrasensorial.
Es Co-fundadora de la Cyborg Foundation, una organización especializada en facilitar a los humanos el convertirse en cyborgs. Defendiendo también los derechos de los cyborgs y su empleo en las artes y ciencia.
Coreógrafa experimental, egresada del Dartington College of Arts (Inglaterra) y Movement Research en SNDO.
www.cyborgfoundation.com / www.cyborgnest.net
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Penny Rimbaud (UK) – En colaboración con British Council
Cada movimiento tiene sus padres. En 1977 Penny Rimbaud fundaba CRASS, la banda que dotaría de fundamentos contestatarios al Punk. La autogestión que nos permitió empezar con el evento la aprendimos de él, mediante sus embajadores locales, las ferias de Patricia, los shows de Nekro, la biblioteca de Dekadencia G, Tester y su HTM.
Todo en algún momento hablaba de Penny, aplicábamos eso a nuestro pequeño accionar. El también fundaría espacios de formación, promoviendo valores de ambientalismo, autogestión, derechos animales e independencia de pensamiento.
La ética del DIY, y sus soportes emblemáticos, el stencil y el fanzine.
La visita de Penny Rimbaud a Argentina es historia, trasciende el diseño, habla de la acción reflexiva y las elecciones de quien decide guiar su vida. Estamos honrados de poder servir de plataforma junto al British Council para el encuentro entre esta figura y un nueva generación de inquietos proactivos.
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Zosen & Mina Hamada (ARG / JAP) Proyecto Seleccionado
Hace casi 10 años conocimos a Zosen en Barcelona y hablando con él, nos dimos cuenta que tendría que venir alguna vez a TRImarchi.
El tiempo caminó y Zosen conoció a Mina. Unieron sus trabajos y sus universos se expandieron hasta acá. La fusión de estos imaginarios estalla en murales, serigrafías, lienzos y libros. Un espíritu nómade refuerza el impulso que este octubre los presenta en TMDG. Zosen y Mina Hamada son dos artistas visuales provenientes uno de Argentina y otro de Japón y residentes actualmente en Barcelona. Su pasión por el color y las formas libres les llevó a colaborar en murales de varios formatos. Sus trabajos conjuntos se pueden encontrar en varias ciudades de Europa, Japón, Estados
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¿Qué es el TRImarchi DG?
Es uno de los mayores encuentros de diseño en el mundo, quizás el único en congregar a miles de diseñadores y curiosos de todo el globo en un estadio.
TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre sitivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.
Llevamos 16 años ahondando en la caverna del saber. Un antorcha cada vez más inquieta y radiante, guiándonos en los túneles del campo visual.
Aquel grupo de amigos que se juntaba a aprender más de diseño gráfico a fines de los 90, ahora es uno de los más grandes encuentros de diseño del mundo, reuniendo a miles de personas en un estadio a interactuar y crecer.
Un primer aval del prócer del diseño argentino, Rubén Fontana, fue contagiando a otros iconos del diseño, haciendo de TRImarchi un punto de encuentro obligado, Stefan Sagmeitser, Bob Gill, David Carson, Friends with You, Izzy Sanabria, Doma, Emory Douglas, Paula Scher, Massimo Vignelli, Carl Sprague, Eike Koening, Ale Paul, Seymour Chwast o Ronald Shakespear, por mencionar a algunos.
Fiestas Audiovisuales, Conferencias, talleres, puntos de intercambio cultural, feria de diseño, editoriales, sellos discográficos, skate, exposiciones, recitales y varias mutaciones que van apareciendo año a año.
Para más información: http://www.trimarchidg.net/
Tickets anticipados: http://www.trimarchidg.net/tickets/